TGI - Moda da pré-década de 10 - 44811M

A palavra que melhor descreve a arte contemporânea é diversidade. Diversidade de estilos movimentos e técnicas, o que garantiu um toque peculiar ao século XX. Os artistas produziram usando, não apenas materiais tradicionais, mas também entraram em um mundo de matérias primas inexplorado até aquele momento.

O século começou com a grande euforia da Belle Epoque. As crescentes inovações tecnológicas iniciadas na revolução industrial ampliaram a distância entre a classe média e a trabalhadora. A mulher lutava por direitos de igualdade e voto. Freud surgia com sua psicanálise para explicar as ações do ser humano. A Europa estava em clima de festa, todo o luxo que podiam imaginar, possuíam. Isso gerou uma onda de otimismo que foi intensamente refletida no mundo das artes.

A música começou a ganhar espaço, principalmente com Stravinski e Schönberg que compunham músicas independentes da melodia tradicional. Na arquitetura a Art Nouveau com suas linhas orgânicas tomou o espaço da arquitetura tradicional, seguida até aquele momento. Na moda uma silhueta marcada em “s” havia ganhado espaço e vestidos amplos e luxuosos podiam ser vistos na maioria das maisons da época.

Porém todo esse glamour foi forçado a diminuir com a primeira Guerra Mundial. A moda, principalmente a feminina viu-se forçada a mudar. Saem os vestidos rodados e pesados e entram em cena vestidos práticos e mais confortáveis que permitiam a realização de trabalhos que passaram para sua responsabilidade, pois os homens estavam na guerra. Juntamente com este novo estilo de se vestir surge o corte Chanel, que era mais prático e exigia pouco tempo na arrumação. Surge também a Art Decô com linhas geométricas. Após a guerra alguns artistas perderam a fé na arte abstrata que vinha sendo construída e partiram para uma arte social.

Pouco tempo depois novas correntes de pensamento foram difundidas, como o dadaísmo, pouco compreendido até nos dias atuais. Contrapondo o pessimismo dadaísta nasce o surrealismo, que teve forte impacto nas artes da época.

Já na década de 30 o design aerodinâmico e ergonômico ganhou espaço em todas as áreas, principalmente nas artes. Novos materiais, como o compensado, foram acrescentados à gama de variedades disponíveis aos artesãos, entre outros. Uma espécie de plástico, a baliqueta, também passou a ser muito utilizada por todos.

Algum tempo depois nasce na moda o “New Look” de Dior que revolucionou a forma das mulheres se vestirem pois resgatou a feminilidade perdida na década de 20. O abstracionismo tomava conta do mundo das artes plásticas e o plástico se tornava uma matéria prima cada vez mais importante. O rádio e a televisão começaram a ganhar impacto na vida doméstica e isso começou a ser refletido no mundo das artes, principalmente na moda.

Um pouco mais adiante acontece o retorno do dadaísmo que influenciou as artes plásticas e tirou um pouco do enfoque que se dava ao abstracionismo na época. Como era uma época pós-guerra o otimismo reinava, só era um pouco disfarçado pela tensão da guerra fria. Foi uma época de intenso consumismo, noites agitadas e uma cultura jovem que começava a surgir. O estilo modernista que ressurgiu exigia que o design se voltasse para o futuro e abraçasse a tecnologia.

Na década de 60 a juventude que havia vivenciado a guerra estava mais unida que nunca. A revolução sexual e feminina exigiram da arte uma nova postura. Nasce então a Pop Art, que teve grande impacto na moda e em todas as outras áreas da arte. Tivemos ainda o aparecimento de uma nova técnica de pintura: o silk, que criticava, tanto o consumismo exagerado quanto a elitização da arte que, por seus altos preços, não permitia às classes mais pobres serem seus consumidores. O psicodelismo também surge forte e rebaixa o modernismo a algo fora de moda. Ainda, a era espacial exerce grande influência na arte dessa época.

O consumismo exacerbado verificado tanto na década de 50 quanto na de 60 perdeu força na década de 70. Uma nova tribo, os hippes, surgiram com a idéia de uma vida em comunidade, feliz e sem luxo. Na arte imperava o pós modernismo que defendia a popularização do erudito e a possibilidade de tornar o intelectual acessível. Ocorre o retorno das formas orgânicas principalmente nos móveis.Nesse período surge o neo-expressionismo que retorna à arte figurativa ignorada pelo modernismo.

Uma nova preocupação ambiental também pode ser observada. A consciência social podia ser claramente notada e várias discussões foram iniciadas à respeito dos temas: um design voltado para a necessidade, a carência dos países subdesenvolvidos, entre outros. Enfim, a arte agora era considerada objeto de divulgação da ideologia da época.

Com toda essa preocupação ecológica, nasce na década de 90 a arte reciclada. A partir de testes realizados sobre a durabilidade dos produtos começou a se desenvolver um trabalho de conscientização da população sobre os riscos desses matérias, se descartados na natureza, à vida no planeta Terra. O mundo da informática, avançando rapidamente, lança a internet, o que revolucionou não só a arte como toda a vida do ser humano.

O século XX, como pudemos notar, foi marcado por diversos acontecimentos que influenciaram diretamente a vida dos artistas. E até mesmo essa breve análise mostra que sua arte é diversa demais para ser englobada em apenas uma teoria. A arte contemporânea ganha contribuições de vários conceitos, porém nenhum deles separados conseguem transmitir o que realmente foi essa arte.

((Orientador: Professor Marajá João Alves de mendonça Filho))